Garsių menininkų portretai. Garsių XVIII a. Menininkų portretai

Iš visų populiariausių tapybos žanrųManoma, kad portretas leidžia drobę paimti asmenį ar žmonių grupę. Pagal senas tradicijas, tai vaizduojamojo meno rūšis atsirado senovės Graikijoje dienas, kai ji atsisveikino su išvykstančiais meilužis dėl karo, o tam, kad visam laikui įamžinti savo įvaizdį savo proto aplink krenta iš ant sienos šešėlyje. Per šimtmečius tapybos menas buvo tobulintas, o jo meistriškumo viršūnės pasiekė XVIII a. Tai buvo tuo metu pradėjo atsirasti portretus žinomų menininkų, kurie atspindi ne tik herojaus išvaizdą, bet ir perduoti savo jausmus, emocijas, temperamentą.

Pasižymi Petro laikų paveikslai

Europos XVIII a. Meno kūrybojeteisė vadinama portreto žanro dominavimo laika. Būtent tokia tapyba tampa vyraujančia, nes visi žymūs žmonės norėjo tapti paveikslais. Rusijoje portretas buvo atkreiptas į Petro I dėmesį. Progresyvios imperatoriaus reformos palengvino glaudesnį valstybės ir Europos šalių bendradarbiavimą, o rusiškos tapybos palaipsniui praturtėjo vakarietiškojo pasaulietinio meno elementai. Tačiau, nepaisant kitos kultūros įtakos, XVIII a. Gerai žinomų 18 amžiaus menininkų portretai neegzistuoja savo tapatumo ir išraiškingumo.

Vaizdų rūšys

Iš pradžių portretai buvo padalinti į ceremoninius irkamera. Pirmasis modelis - tai paveikslai, kuriuose žmogus per visą šventę buvo vaizduojamas visą aukštį (jei herojus atkreipė į juosmenį, tada vaizdas buvo laikomas pusiau paraduju). Jis buvo apsirengęs sultingais drabužiais ir atsidūrė didžiuotis, apsuptas gausiu fonu. Tokie paveikslai buvo eksponuojami registratūroje viešam peržiūrai.

Kameriniai portretai buvo priešingaiceremonija: čia modelis buvo vaizduojamas ramioje padėtyje, panardintas į mintis ir veiklą. Šis meno kūrinys buvo skirtas papuošti mažų kambarių sienas, toli nuo kitų žmonių akių.

XVIII a. Dar neapsimoka ceremoniniai ir kameriniai paveikslaiprarado savo populiarumą, tačiau jie pridėjo kitą tapybos stilių - intymūs. Čia menininkas bandė ne tik pavaizduoti žmogų, bet ir perteikti savo šepečiu savo vidinį pasaulį. Prabangus fonas buvo ignoruojamas. Daugelis žinomų portretų rusų menininkų dažnai buvo parašytos intymiai.

XV a. Paveikslų transformacija

Buvo pastebimi žinomi laikmečio žiniostokie dailininkai kaip I. Nikitinas, F. Rokotovas, I. Argunovas, A. Antropovas, D. Levitskis, V. Borovikovskis, A. Matvejevas ir kiti. Garsių menininkų portretai įkūnija didelę pagarbą asmens asmenybei. Net ir XVIII a. Pirmoje pusėje šio žanro paveikslai buvo parsons (plokščios, šaldytos kilnių žmonių paveikslai, pagaminti naudojant ikonografinius metodus), o po to palaipsniui meistrai pradeda atsitraukti nuo to, davę gyvybei, šviesai ir emocijoms į savo darbus. 18 a. Dailininkų kūrybinis paveldas daugiausia nulėmė Rusijos portreto likimą.

Kūrybiškumas I. Nikitinas

Dailininkas Ivanas Nikitinas (gimęs 1680 m. Viduryjejis mirė apie 1742 m.) buvo Petro Didžiojo pasididžiavimas. Imperatorius labai vertino dailininko kūrybinius gebėjimus, laikydamas jį portretu Europos dailininku. Ankstyvieji menininko kūriniai yra parsunojo stiliaus, jo būdinga tamsa, vaizdo plokštesnė, neaiški šviesos ir šešėlio puošmena. Tačiau nepaisant to, Nikitino portretai, parašyti jo pradiniame darbų etape, yra ypač realistiški ir psichologiniai, jiems trūksta lėlių tapybos herojai, kurį piktnaudžiauja daugelis tuo metu esančių parado dailininkų. Palaipsniui Nikitinas pasitraukė iš Parsuno ir tobulino savo įgūdžius, išlaikydamas jame realų vaizdą ir subtilų žmogaus vidinio pasaulio supratimą.

Pieštukų dailininkas turi kelias drobes suPetro I, taip pat daugelio kitų tauriųjų žmonių (imperatoriaus sutuoktinio, dukterų Elizabeth, Anos ir kt.) įvaizdis. Sėkmingiausias menininko darbas laikomas "Gruzijos etnono portretu" (apie 1725 m.). Vaizdas įspūdingas tragiško herojaus įvaizdžio - senojo žmogaus, kurio veidas yra jėga, jėga, patirtis ir sielvartas. Iki šiol nėra tiksliai žinoma, ką Ivanas Nikitinas parašė ant drobės. Tapytojas sustiprino dramatišką paveikslo efektą sumaniai parinkus spalvas. Šis drobė, kaip ir kiti garsių menininkų portretai, atspindi ne tik žmogų, bet ir visą epochą.

Rokotovas - pusiau parado stiliaus kūrėjas

Jei Ivanas Nikitinas būtų ypač ryškus dailininkasXVIII a. pradžioje, tada antroji šimtmečio pusė tapo žinoma Fiodoro Rokotovo (1735 - 1808). Ypač gerai jis gavo moterų portretus. Nebuvo tiek daug garsių menininkų, kurie galų gale galėtų perteikti moterišką švelnumą ir malonę, o Rokotovas buvo ištrauktas. Jis daugelį savo kūrinių parašė pusiau parado stiliumi.

Kapitono talentą užkariavo Katarina II, o ji - 1763 mg. specialiai pakvietė jį sukurti savo karūnavimo portretą. Tapytojas vaizduojantis Empressą profilyje, sėkmingai pabrėždamas savo didingą figūrą ir grynaveislę veidą. Catherine labai patiko nuotrauka, kad ji toliau užsakė menininkus dažyti savo portretus, kopijuoti Rokotovo stilių. Dailininko šepečiai priklauso Struikio, princesės Yusupovo, Petro III ir kitų žymių to paties amžiaus žmonių tapyboms. Jis sutelkė dėmesį į klientų veidus, kad jie būtų minkšti, pasiūti, tarsi švyti iš vidaus. Dėl šio požiūrio jo portretai buvo realistiški, jie perteikė žmonių, iš kurių jie parašė, jausmus.

V. Borovikovskis - moteriškojo atvaizdo glorifikatorius

Žiūri į garsių mergaičių portretusRusijos dailininkų, neįmanoma paminėti Vladimiro Borovikovskio (1757-1825). Šlovė atėjo pas jį per pastarąjį dešimtmetį XVIII a. Borovikovskis sukūrė kamerinius portretus, pabrėždamas jo modelių sentimentalumą ir švelnumą. Jis nudažė ne tik turtingas moteris, bet ir paprastas valstiečių moteris, perduodamas visas šios eros moteriškas grožį ant drobės. Vaizdai Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, krikščionių valstiečių moteris, dvigubas portretas iš Liūto Livonka ir Dashenka šeimos tarnaitojų yra žymiausi meistrų tapybos darbai. Iš drobių, moterys su minkštais plaukais, švelnus praplaukimas ir šviesus išvaizdos atrodo žvilgsniai. Nepaisant to, kad visos autoriaus nuotraukos yra parašytos to paties stiliaus, tai yra tikras to laiko menas.

D. Levitskio ir jo paveikslai

Dmitrijus Levitskis (1735-1822) - dar vienasgarsus 18-ojo amžiaus portreto dailininkas. Kaip ir kitų menininkų, jis meistriškai vaizdavo savo darbuose Žmogaus vidinio pasaulio grožį. Levitskis tapo žinomas kaip parado stiliaus meistras. Jis rašė personažai labai realūs, be meilikavimui ir puošmenų klientų išvaizda. Levitskis paliko visą portretų galeriją, užfiksuodamas juos Kateryną II, E. Vorontsovą, A. Kokorinovą, P. Demidovą, Ursulą Mnisheką ir daugelį kitų jo žinomų amžininkų.

Konservuotos tapybos ypatybės

XVIII a. Paliko save prisiminimuspaveikslai, garsių menininkų portretai, kuriuos šiandien galima pamatyti Tretjakovo galerijoje, Rusijos ir Puškino muziejuose, privačios kolekcijos. Raštinės drobės yra tokios realios, kad juokiasi meno mėgėjams su praėjusių tapytojų įgūdžių lygiu. Ypač spalvingos yra garsių menininkų moterų portretai, iš kurių įkvepia gyvenimas, jaunystė ir neįprasta įvaizdžio tikimybė.